乐评人：摄人张

文 / 摄人张

（http://ent.qq.com/a/20120425/000358.htm）

（http://ent.163.com/12/0425/20/7VVD87UM00031H0O.html）

在唱片市场早已濒临崩溃的如今，有许许多多的实力歌手不得不选择了消失，可江美琪却没有选择那么做。

坚持，仿佛是江美琪作为一个歌手的“主旋律”。在同期出道的女歌手当中，也许她没办法像梁静茹一样可以遇见那么多的好歌，也没办法可以跟蔡依林、萧亚轩一样可以能歌善舞炫目夺人，却可以通过自己孜孜不倦的努力，把自己“修炼”成创作歌手。

说到这里，其实有很多歌手为了炒作抑或标榜自己，经常也会打打酱油地玩票创作一两首歌曲放在专辑里。可是，江美琪的《房间》这张专辑，全部九首歌的作曲，竟都是由江美琪一人完成的。这对原本只是普通歌手的她，是一个艰巨的挑战，可是她确实做到了。

非创作歌手出身的歌手来写歌，通常这些歌曲最多沦为点缀，但却绝对成不了自己音乐的主流。可是在音乐质量上，江美琪这张《房间》也是一张近乎完美的答卷。整张专辑极有轻柔的温暖情歌诸如《房间》、《月光下》，也有摇滚风格的《爱情的重量》、《你是爱我的》的，整碟曲风圆熟丰润，毫无单调青涩之感。而为了这张专辑，她也近乎付出了六年的时间。自2006年的《爱哭鬼》发行后，江美琪便陷入长期的静默期，罕有作品问世。

后来，江美琪加入了光良的音乐公司——XYmusic星娱音乐，可是光良却没有给江美琪写过歌。这说起来也许有点不公平，因为光良既然可以写出《勇气》，这种让梁静茹登上情歌天后宝座的歌曲，那为什么不奉献类似的歌曲给已经是自己签约歌手的江美琪？这也一度让江美琪的歌迷们所困惑。可是，在长期的沟通、引导下，光良发现并挖掘出了江美琪自己的创作潜能。这远远要比赠予歌曲来的意义，要更加大。毕竟，授人以鱼不如授人以渔。

专辑的同名主打歌《房间》是通过悠扬的弦乐搭配上江美琪干净的声音，是专辑里最好听的一首歌。这首歌不但传承了江美琪诸如《我又想起你》、《亲爱的你怎么不在身边》等一系列美式情歌的淡雅优点，而且青出于蓝而胜于蓝，在淡雅中通过弦乐，透出大气磅礴的震撼。而由葛大为完成的歌词更是点睛之笔，堪比神作。以至整首歌曲的传神度之高与感动心扉，极其透彻，也许会成为今年传唱度最高的情歌。

其他的歌曲中，也有《完美分手》这种经得住聆听的耐听之作。而之前通过线上发行的三首歌曲，也很巧妙地收录到了这张专辑里，不至成为“遗珠”。

因此，江美琪的音乐也变得圆润成熟，将会逐渐成为与陈绮贞、蔡健雅、戴佩妮等人齐名的创作女歌手。如果说早年的《恋人心中有一首诗》因为维京音乐解散而无法报名金曲奖，从而成为遗憾，那么这张《房间》将有可能让江美琪再一次与金曲奖产生缘分。

（http://ent.sina.com.cn/y/i/2011-09-05/15473408050.shtml）
（http://ent.163.com/11/0905/14/7D6OAJ0E00031H0O.html）
（http://music.yule.sohu.com/20110905/n318403913.shtml）
（http://ting.baidu.com/news/disc/2011-09-05/1320644520.html）
（http://m2.21cn.com/newdisc/pinlun/2011/09/05/9063998.shtml）

文/ 摄人张

田馥甄（Hebe）作为华研音乐的歌手，一如一年前发行第一张专辑《To Hebe》的庞大气势一般，在九月把这张《My Love》狠狠祭出。

看这张专辑的阵容，简直可以用超白金来形容，这张集合了陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟、马毓芬、钟成虎、王治平、陈小霞、姚若龙、徐世珍、施人诚（这排名字实在是一个都省略不去）等的专辑，简直集合了现今华语音乐的优秀音乐人之最，堪称豪华。

那么田馥甄值不值拥有这种级别的规格呢？答案当然是肯定的。华研音乐的市场洞察力与营销力在近年来突然变得强大，精准定位出了田馥甄、林宥嘉这两号超级优质偶像。所以，既然田馥甄在出道之时就是“超级新人”，发行第一张专辑就有“超级天后”的气势，就没有理由不拿出最极致的规格出来打造她的专辑。

为什么这么说呢？让我们从市场需求的角度分析考虑。纵观现在的一线华语歌手，都是用了好几张专辑的成功，才获得了现在的成就，而面临的问题也来源于此，那就是他们的潜力已经被完全透支，新鲜感已经完全被消费殆尽，继续发片面临的挑战与压力会越来越大，一不小心就过气了。而潜力充沛的新人，却很难拥有王牌的制作阵容，进而难以创造出好音乐。而田馥甄因为自己的特殊身份，她不仅坐拥着华语第一天团 S.H.E 的超高人气与知名度，也保持了个人的潜力与新鲜感，这就形成了市场对她的超高的需求与期待，期待她的青出于蓝，又不同于蓝。

纵观整个专辑的歌曲，第一首《乌托邦》相当有意思，作曲与制作人都是陈珊妮，这是一首相当久违了的很“陈珊妮”的歌曲，很有她早期音乐的层次感、无厘头感。这首歌重现了2000年许美静专辑《静电》中的歌曲《眼睛》里的电音跃动的感觉，而这首歌的作曲也是陈珊妮。两首歌曲在结构上，也有相当微妙的交相辉映，知会者可莞尔一笑。

而同名主打歌《My Love》呢，在表达的意象上，也很奇妙。还记得在田馥甄第一张专辑《To Hebe》里的《Love！》吗？如果在当时只是最初地引出这个话题，那么她现在推出这首《My Love》，终于表示她在一年后要回来跟你细说了。这也让人体会到这是一个进阶爱的过程。歌曲的制作上，依旧是王治平担纲制作，也重现了《Love！》里的英伦加爵士的感觉。英伦的细腻加上爵士的慵懒，配上田馥甄特有的清亮嗓音，整体感觉相当抓耳有味，强烈推荐。

如果说要推荐一首具有K歌潜力的歌曲，那当之无愧的是由陈小霞作曲、姚若龙作词的这首《魔鬼中的天使》。这首歌正如陈小霞与姚若龙的名字合在一起打造出的其他歌曲一样，歌词和旋律，都能称之为上等。歌词雅俗共赏，旋律琅琅上口，绝对能成为田馥甄传唱面最广的一首歌曲。

再说说《影子的影子》这首歌，作曲者是陈绮贞。其实田馥甄与陈绮贞的声线是有点相似的，在这种情况下，会出现很多歌手都出现过的一种杯具情况，那就是整首歌会失去了歌手的味道，而体现的是只是作曲者的风格。但是田馥甄在这首歌的演绎中却没有让人失望，她唱的虽然很平稳，但却拥有着丰富的自我情感，所以给予了这首歌一种属于田馥甄的感觉。

收尾的歌曲《你》来自于苏打绿的吴青峰，吴青峰的作品一向是可以把英伦与摇滚用到极致的感觉，这首歌曲也不例外。而田馥甄演绎这首歌曲的情感也极其真挚，因为这据说也是唱给 Selina 的歌。

整张专辑相比《To Hebe》，田馥甄有了很大的进步，进步点在于她对歌曲的把握及诠释歌曲的丰富度。我在去年写的关于《To Hebe》的文章中曾提到过她的声线因为长期运用在 S.H.E 的分声部里，已经完美固化，独自演绎整首歌曲难免缺少层次，但这次她明显进步很多了，自我风格也越发明显。

文/ 摄人张

（http://ent.qq.com/a/20110616/000376.htm ）
（http://ent.163.com/11/0615/07/76ISCD0S00031H0O.html ）
（http://music.yule.sohu.com/20110615/n310210508.shtml ）

在被悲苦情歌霸占的世界，梁文音的情歌宛如一股温柔的清流，清新脱俗。

梁文音作为成名于《超级星光大道》的歌手，拥有着独特的成长经历，并有着坚定的对待信仰的态度。这些特点都让她与她的音乐，拥有着一种独特的清新气质。

《情人X知己》是梁文音的第三张专辑，当一个歌手发行到第三张专辑的时候，定位与风格都应该鲜明了起来，否则再求突破将举步维艰。而这张专辑从概念到企划，特别从远赴日本福井拍摄MV的计划上来看，都是在有意在明晰梁文音的人文定位。

专辑由阿弟仔、李思菘、阿沁、钟成虎、玛莎这五位制作人担纲制作，从阵容上看也算是豪华了，冲着这一排名字，专辑至少不会差到哪里去。

主打歌《情人知己》，是专辑中有代表性的“温暖系情歌”，诉说传达的是恋人间的信任与自谦。这首歌的作词作曲也都属上乘，能听出这是悉心酿出的作品。歌曲制作人是阿弟仔，他在这首歌里的制作里给了梁文音很多“表现幸福”的感觉。所以这首歌装载着满满的爱与温暖，这也是一种真诚的感觉，让人感觉到坚定、信念与力量。

此外阿弟仔还担纲了专辑中《受不了》、《还是朋友》等歌曲的制作。《受不了》带有鲜明的英伦风格，梁文音的嗓音在歌曲中也体现得非常清润，令人惊艳。《还是朋友》则更加备受瞩目，这首歌的作词竟然是由刘若英来担纲的，而整首歌曲的风格是活泼与跳跃的，竟蹦跶出一种专属刘若英的洒脱感觉。

所以，梁文音这次在快歌上的优异表现，似乎证明梁文音也许可以在band摇滚上寻求到她在音乐风格上更多的可能性。

阿沁作曲并制作的《一百万种亲吻》在制作上也带有鲜明的fir风格，但同样梁文音也依靠自己的清润嗓音唱出了自己的味道。而专辑中其他几位制作人的作品则略属平淡，没有太大的亮点，波澜不惊。但正因如此，这些歌曲也避免了被过度制作，从而保持了梁文音的清新本色，亦符合专辑的朴实风格。

而这张专辑阐述的态度，与何耀珊的专辑《拥抱》有异曲同工之妙。即这也是一张给人激励的专辑。专辑里没有自怨自艾，也没有悲天苦地，有的都是传达给乐迷的一种真诚的激励。从整体来说，这也是一张做的比较保守的专辑，在盛行速食的当下，也需要更耐久的聆听才会越凸显出它的珍贵。

如果说你受不了市面上一大堆的哭天喊地、大喜大悲的主流专辑，又实在无法忍受独立音乐的无病呻吟，那么梁文音的这张专辑也许可以成为你的最佳选择。

　　（http://ent.qq.com/a/20110421/000121.htm）
　　
　　（http://yule.baidu.com/news/music/2011-04-21/1305254432.html）

　　
　　文 / 摄人张
　　
　　当整个世界还沉迷在阿密特的音乐旋风中不能自拔的时候，张惠妹却在2011年的春天低调务实地推出了新专辑《你在看我吗》。
　　
　　从专辑的名字就可以看得出来，这明显是一张务实的专辑，没有了更多天马行空的概念，是一张完全属于张惠妹的主流专辑。张惠妹在这里没有了《Star》中一副天后归来的气势，也没有了《阿密特》中意识突破的背水一战，《你在看我吗》是一张没有压力的专辑，完全是一张舒服、舒展、生活化的专辑。
　　
　　这张专辑的制作人是Jim Lee，他是何许人也？Jim Lee ，即李振权，他的音乐风格的最大特点就是善于运用各种乐器，并衬托出歌手最真实的声线。Jim Lee 获得最大成功的作品是陈奕迅的《Special thanks to》，陈奕迅正是因为这张完美的王牌专辑，成功问鼎了台湾金曲奖最佳男演唱人奖项，并从此成为华语乐坛头号男歌手。而 Jim Lee 也因此备受肯定。
　　
　　这次张惠妹的这张《你在看我吗》专辑与陈奕迅的《Special thanks to》专辑在历史上有着惊人的不期而遇，同样是 Jim Lee，同样也是林夕。唯一的不一样是林夕包办了《Special thanks to》的全部歌词，这个奇迹是再难重现的。但是擅长人文与温暖的陈镇川的加入，对于林夕与整张专辑而言，亦是一种思维的碰撞。
　　
　　而专辑中张惠妹的嗓音，在她历年的专辑中，是录得最干净的一张，专辑里的十首歌曲都没有太多的和音，完完全全地是张惠妹纯净嗓音的畅快释放，相当难得。哪怕是电子舞曲《渴了》、《High咖》，甚至同名主打歌《你在看我吗》，都再也没有让人无法马上接受的重摇滚、甚至重朋克撕声力竭的沙哑，只有润泽舒服的清亮。张惠妹的声音，在入耳后，会马上融化。
　　
　　这张专辑更加重视了慢板情歌的部分，主打歌《都什么时候了》有一些《如果你也听说》的感觉，但本质明显不同，歌词传达的理念中多了与听者互动的成分，这其实是一首不适合当主打歌的冷门歌曲，但这一次偏偏是这首歌，被选为了第一主打歌。这其中的奇妙，歌迷应该可以从中找到答案。
　　
　　而我想重点说的是另一首慢板歌曲《我最亲爱的》，这首歌名字虽然普通，但潜力可一点也不普通，这首歌不管从作词还是作曲上，都堪称上乘之作，是“妹”式情歌中少有的温暖与感动并存之作。我在听到全曲的第一次，就忍不住跟着歌词哼着一起唱着，宛然中感受到张惠妹刚的早期作品的温暖感觉。这首歌的复古的编曲风格，曾经相似地被 Jim Lee 用过在江美琪《朋友的朋友》中，这次重现到了这首歌曲中，真是用不变的乐器带来不变的感动。不出意外，这将会是一首大红大紫、皆大欢喜的歌曲。
　　
　　专辑中的其他歌曲则是风格统一又鲜明，既带着浓烈的 Jim Lee 的个人制作风格，又凸显了张惠妹嗓音的清亮，平衡性相当好，这也是质量上乘的专辑的特点。
　　
　　从整体上来说，这是张惠妹做回了“张惠妹”的专辑，是她忠于自己清亮嗓音的专辑。虽然没有过分的过度制作，却有轻盈的巧饰与引导，而这一阵本应属于“独立”的清新风格，因为张惠妹而变成了主流。

（http://ent.qq.com/a/20110302/000448.htm）

（http://music.yule.sohu.com/20110302/n279615237.shtml）

（http://yule.baidu.com/news/music/2011-03-02/1305970603.html）

文/ 摄人张

作为2000年左右出道的新生代歌手，孙燕姿算是赶上了最后一波最好的时候。凭着李思菘、李伟菘的大力推荐及对歌曲的精心制作，及孙燕姿本人对音乐的领悟、理解、演绎，孙燕姿取得了举世瞩目的音乐成就，同时也在短期内获得了极多的歌迷。一时间，“姿迷无处不在，燕姿无可取代”这句话相传而来，虽说有夸张之处，但也确实反映了孙燕姿的乐坛超强号召力。

因为制作人李思菘、李伟菘的关系，孙燕姿从第一张专辑《孙燕姿》开始，发表的每一张专辑都相当有品质，这一点对她现在的音乐成就贡献极大，也使得孙燕姿在各种同类的女歌手中显得清新雅致、纯音乐性极高，成为形象最好的一位歌手。同时她的专辑人文性也极高，歌词的内涵、传达的意境无不表现着年轻人对感情、生活的各种深处同感的领悟，让很多人都产生了共鸣。这也是当下年轻人，喜欢孙燕姿的通识之一。这种独特的“孙燕姿现象”席卷整个亚洲，在华语地区不分国界地引起了轰动。

而孙燕姿出道以来，其实没有任何负面新闻；而买榜、绯闻等炒作手段都与之无关，哪怕在2007年发行《逆光》专辑时候发生的“风波”，也因为她自己一贯的坦诚与面对，让这次风波并没有让她本身的形象减分。

但是，娱乐圈的密集工作，还是让这位小天后有点吃不消。早在2003年，她就承认自己需要休息；在以后，几乎则是发行一张专辑就要休息一次，终于在2007年发行完《逆光》，她开始了一段长达四年的休息。尽管期间她也有出席各种活动，还举办了超高规格、制作水准颇高的巡演演唱会《答案是……？》，但对于歌迷苦苦等待的新歌新专辑，却一直没有消息。

如果说，没有孙燕姿的华语音乐，是不完整的，那确实在孙燕姿离开乐坛的2007年到2011年，整个华语音乐的转型与变化确实犹如沧海桑田。在这几年，很多资深的复出又发片的歌手，大部分的成绩都不理想，极多这类歌手都处在半红不黑的状态；而在新人方面，各种选秀层出不穷，竞争极大。

歌手发片越来越难、唱片越做越精致，可是市场的反映却越来越差。哪怕是与孙燕姿几乎同时期出道的蔡依林、萧亚轩、梁静茹等人，虽然没有发片的困扰，但在制作专辑时，也面临着风格转型、突破创新的各种难题。

那么孙燕姿回归的2011年，会改变这一切吗？她为我们带来了新专辑《是时候》。

专辑的名字《是时候》显得诚意十足，信心满满、却又不张扬地简单告诉大家她“是时候”回来分享她的音乐给大家了。在造型方面，孙燕姿也选择了她几乎从未尝试过的长发造型，以一种飘逸的姿态，渲染出一种宛如“天后回归”的强烈气势。

那么说到专辑的音乐性本身，又是如何的呢？我在听完了整张专辑后，得出的结论是：满意。

孙燕姿无论从唱腔，到对歌曲细节的演绎度上，都有了明显的变化与更进阶的进步。这种变化与进阶体现在一种更加有层次的演绎，在声音的婉转度上，明显有了一丝抚媚，充满着孙燕姿这几年对生活的美好体验。整体的感觉宛如原本只是普通的碳酸饮料，但现在已经是小米酒，多了一种甜酿的甘美。

而专辑本身的企划，到歌词传达的情绪，都已经没有再停留在几年前的那些概念，而是对人生、世界观都有了更高度的一种思考，这也是相符实宜的改变，因为曾经的歌迷们现在已经毕业，亦有了不同的人生思考与面对。这一点，孙燕姿又一次与歌迷站在了一起，感同身受的歌迷又可以拥有一次幸福的机会。

第一首曝光主打的歌曲《世说新语》从名字上看也代表了孙燕姿已经开始转型的端倪，从歌词看，这完全也是孙燕姿自己的内心写照。“我想笑、我想爱、想奔跑、想拥抱”也诉说出了现代人的寂寞。整首歌曲充满着孙燕姿从未有过的理性味道，让人开始明白孙燕姿真的成熟了，也因此在音乐上带给歌迷们一种更深的思考。

而我最喜欢的歌曲是专辑同名主打歌《是时候》。作为专辑中最有代表性的回归之作，这首歌的意义应该类似于2004年孙燕姿发行的专辑《Stefanie》中的同名歌曲《Stefanie》。歌曲采用了一些交响的配乐，比孙燕姿往常的作品显得要更加大气，正好与孙燕姿也变得大气的唱腔做的很配套。同时，孙燕姿的演绎也是有起有伏，相当丰富，层次感、深邃感要明显多于她的之前作品。

而在2009年《答案是……？》演唱会中，提前曝光过的新歌《愚人的国度》也收录在专辑中，这是一首很已经受到欢迎与传播的歌曲。其他的歌曲，曲风相比孙燕姿以前的专辑，其实变化不大，可以理解为孙燕姿这一次的出片风格是谨慎的，不走险棋。但是歌曲也均属精良之作，毕竟在李思菘与李伟菘这两位最了解孙燕姿的制作人的操刀下，也维持了孙燕姿出片的较高品质。

总之，这绝对是一张将对2011年产生深远影响的超级大碟。在发行上，除了三月八号发行的CD版，数字版已经在网上发售。孙燕姿也是继江美琪、光良之后，又一位尝试数字音乐发行的歌手。这能否改善当前唱片市场的窘境不说，但绝对也是一种尝试。

熟悉早期华语MV的同学们肯定会熟悉一个叫做“@pple”的导演，他的MV风格总是立意新颖，搞怪十足。
我偶然在2002年看过他与苏照彬合作过的电影《爱情灵药》后，更加叹服这位导演的功力与才华。而网上关于这位导演的信息实在有限，看来他喜欢低调。

从“云报”摘来的这封对他的采访，应该是唯一的一篇在网上可以搜索到的关于他的专访了：
http://mail.nhu.edu.tw/~media/_newspaper/newspaper/46/460401.htm

为了怕网址失效，我把这篇文章转了下来：

文/ 摄人张

如果说阿密特是2009年的至强“新人”，那么田馥甄一定是2010年的最强“新人”。

作为一个流行组合，S.H.E 确实创造了华语第一天团的神话，她们在成团时间、发片反响、人气等等都能在华语乐坛各种组合中鹤立鸡群，这种影响力是空前绝后，无团能敌的。而作为组合里面唱功最佳的 HEBE 田馥甄，一直在进步，歌唱实力让人惊赞。

在 HEBE 漫长的进阶路途中，她其实走的很稳健。如果说刚出道的 S.H.E 最多只是一支个性组合，HEBE在《Too Much》里面也得到了她初始歌啼的机会，那么到了《安可》里面，HEBE 的优质已经锋芒毕露。在《安可》这张专辑中，她的声音已经开始足发惊艳，在当时就被著名乐评人科尔沁夫叹言：“我最想推荐的还有Hebe田馥甄这个让我惊艳的女生，声音之干净、演唱技巧之好，直逼公认为新生代唱将中最优秀的江美琪”。

所以，其实在那个时候，就 HEBE 的歌唱实力而言已经可以让她独自发片，但是她仿佛没有什么野心，而唱片公司既定的策略也还是按照组合来打造这个第一天团，所以她除了在与飞轮海中的《只对你有感觉》中小露一把以外，并没有走太多的险棋。

直到2010年，S.H.E 这个饱满的组合终于开始圆融发散，直接给娱乐界空降了三位天后，HEBE也得以用新人的姿态开始了自己的歌唱道路。终于，她的首张专辑《To Hebe》发行了。

第一首曝光主打的歌曲《Love？》在第一时刻也以“神秘新人歌手”的形式在各大媒体首播宣传，也许为的就是希望乐迷藉此先摆脱 S.H.E 之前的印象，用第一听觉来感受这个超质新人。而效果也是相当好，马上就引起了轰动，很多人实在没有办法会把之前 HEBE 的印象与这个有着高超演唱技巧的神秘新人联系在一起！

《Love？》作为第一主打歌，田馥甄的演绎确实可圈可点。作为一首“有爱”的歌，田馥甄把这首歌曲也演绎地很有爱，无论是从唱腔还是感情，都让人感觉到她已经是一个成熟的都市女性，具有着自己独特的风韵与妩媚。这对她之前的形象，是一个巨大的颠覆！

不过从全碟来看，林夕、施人诚、陈信延、这些王牌词人也依旧为田馥甄的这张专辑营造了一个城市专辑的感觉，这一点很好地延续了 HEBE 干净、人文性极好的优点，没有直接让田馥甄成为狼虎之年的熟女，这也是很明智的。至于作曲部分，有陈小霞、陈珊妮、林一峰、袁惟仁这几位王牌，则让这张专辑更加具有流行天碟的水准。

如果要说略有不足，那么很大程度上在于原来 S.H.E 的声部是分开的恰到好处的，而到了田馥甄自己发专辑的时候，她自己的SOLO，听起来甜美至极，却仿佛缺少了一定的层次。不过从专辑的制作上来看，制作人有意在帮她弥补。而且作为一个发片歌手，她诠释歌曲也应该需要更多的情绪投入，这一点我相信她也会越来越好。

而田馥甄拥有了如此太多的优点，无论是从实力还是人气，都可以直接与杨丞琳、王心凌抗衡，甚至也可与萧亚轩、蔡依林一较高下，所以她绝对是今年最瞩目的超级新人，也是华语乐坛空降而来的超级天后。

文/ 摄人张

　　近年来华人女声擅长唱爵士的并不多，能举得出来的肯定是首当其冲的王若琳，其他的也难再枚举。但是，今年发片的 Olivia （王俪婷）发行的专辑《Olivia Ong》却给了乐迷们一份极好的爵士体验。

　　提到这张专辑就不可不提专辑的制作人：王治平。王治平是何许人也？正是王若琳的父亲是也，也正是王若琳两张专辑的制作人。所以很难免她们的专辑会有些相似。但是跟王若琳相比，Olivia 的爵士要稍微妩媚一些，这兴许是早在2005年就红遍日本的 Olivia ，有着更为深刻的生活理解。《Olivia Ong》专辑中的那些成熟，风韵，还有那种让人回味良久的浮想联翩，应该也只有 Olivia 才能演绎的出来。

　　在演绎上，Olivia 的咬字清晰，爵士的节奏感强烈，体现了Olivia 老道的歌唱功底，抑扬顿挫地随着歌曲连绵起伏，才可以唱出如此动听的爵士。爵士最大的魅力其实在于它是在整体的起伏中，编制营造出一种无悲无喜的华丽。许多华语歌手在唱爵士的时候，情绪并不充沛，带有明显的偏重，而这种偏重又不跟随着歌曲的曲线一致起伏，导致歌曲听起来不伦不类。所以情绪的释放不够，仍然是华语歌手难以唱好爵士的最大问题。

　　而 Olivia 却显然没有这个毛病，她演绎每一首歌曲，在每当前奏响起的时候，她就已经是齿轮带动链条般地驱动了起来，而且这是一种与节奏互动的驱动，是相互的，不是被动的。所以她这张专辑的每一首歌曲都显得丰富饱满自然，细腻又不失丰满。

　　整张专辑里面有 Olivia 自己写的歌，也有翻唱，搭配算是比较均衡，因为一张全英文的专辑要面向华语乐迷，带着几首翻唱比较靠谱。绝对推荐的那属这首《You & Me 》，这是极具 Olivia 个人风格的歌曲，抒发着美好生活的淡淡向往，在演绎上也体现了 Olivia 在之前提到的所有优点。而在翻唱中特别是像《Aint No Sunshine》这种歌曲，在台湾已经有了天后张惠妹在《歌声妹影》里的经典版本，Olivia 的演绎依然可圈可点，与张惠妹具有一点点Power的版本相比，Olivia 的版本显得更加清脆清新，又不失润泽。

　　总之，Olivia 的出现绝对是乐坛的一个惊喜，她的歌曲情感饱满丰富，确为风情万种又不失优雅，音乐层次多姿，情绪充沛，略带妩媚，充满美好的生活体验。

（http://music.yule.sohu.com/20100813/n274182877.shtml）

（http://ent.163.com/10/0813/10/6DV7PQLC00032PQV.html）

（文/ 摄人张）

http://ent.163.com/10/0709/09/6B52UR8600032PQV.html

华语乐坛有一些这种歌手：她们唱着动人的情歌，配合着剧情的MV，给予我们对感情、生活不安的慰藉，我们姑且将这些有一定知名度的女歌手们广泛地成为“情歌天后”。其中，最成功的当然要属梁静茹。从《勇气》开始，她就找到了这个合适的路线，成功打造出多首动人情歌，无数的俊男美女在她的MV中演绎了许多动人的故事——同样使得梁静茹的疗伤情歌被广泛传唱。

刚出道的“E世代”江美琪

而刚出道就被定型为“野蛮女友”、“另类E世代美少女”的江美琪，在经历过这种风格无法被市场所接受后，也开始了这种成为“情歌天后”的征程。但是，她的路线远没有梁静茹顺利、成功。梁静茹的声线非常“极致”，非常适合诠释那种发自内心的嘶声呐喊，给人的感觉也相当直接到位，再配合上一次比一次有内涵而易理解感动的歌词，造就了她疗伤系情歌天后的地位。

刚刚转型的江美琪

那么江美琪又是如何呢？江美琪的声线相比梁静茹，要内敛很多，她没有梁静茹的那种一步到位的感动。出了那么多首情歌，往往被人认为是少了一步。也许是唱片公司再怕让她出差错，所以给她的定位都是极其内敛及保守的，相比同期的类似女歌手，她既没范玮琪般简单的阳光励志，也没有孙燕姿青春的干脆倔强，更没有梁静茹那种直接的极致煽情。

而给江美琪写词的姚谦，也不喜欢那种直接明了的“幽怨”与“煽情”，更多的也是一种悠扬含蓄的保守风格，这种区别造成了江美琪现在的状态。但是，江美琪的音乐品质依然不错，在细细聆听下，她的歌曲内涵也很足够，可以让人细细品味好久。所以，她的歌曲是慢热型的，而且是需要极长时间的慢热。同时也因为这样，一般的歌手如果一两年不见，歌迷很快就忘了她了，而江美琪的歌迷在她消失的那么长的时间里面，一直陪伴在她的身边。

直到2010年，“温暖系”这个词语被套用在江美琪身上，我才发现江美琪一直以来唱给我们的，并不是那种对爱对不满直接了当的抱怨，而是像一个朋友在你身边安慰你的那种温暖。这种温暖是淡淡的，温柔却有力量。

无论是《我多么羡慕你》里面的“自醒”，还是《双手的温柔》里面的“回醒”；无论是《想起》里面的“追忆”，还是《再一次也好》里面的“祈望”；无论是《明天爱谁》里面的“超脱”，还是《朋友的朋友》里面的“安慰”；再是《不会太久》里面的“放手”，还是《那年的情书》里面的“回不去的美好”，这一系列的歌曲都充满着各种对爱、对生活的启发及态度，都是在传达一种“怀念”、“记忆”、“渴望”的淡淡情愫，没有自怨自艾。

而她的新歌《月光下》终于给她之前的情歌天后征程之路来了一个“完满”收宫。《月光下》是江美琪自己写的歌曲，终于在这一首歌曲内最直接地传达到了“温暖回忆的安慰”这个概念。

2010年的江美琪

终于，她的音乐体系完整了。只不过这种启发太过于含蓄及保守，我们体会了太久的时间。如果说梁静茹是“疗伤系”的情歌天后，她可以带给我们畅快淋漓的煽情，那么江美琪就是“温暖系”的情歌天后，她在叹悲之余，会更多地给予我们启发及力量，让我们更积极、更勇敢地面对所有的不安。

而在2010年7月，江美琪出道10周年的纪念音乐会将在台北举行，届时她将会把自己坚持了那么多年的含蓄与保守，用温暖的方式，一次性回馈给她的歌迷们。

http://m2.21cn.com/newdisc/pinlun/2010/06/24/7609488.shtml

http://music.yule.tom.com/2010-06-23/002F/82703964.html?source=TOM_N42

http://yule.baidu.com/news/music/2010-06-23/150653267795.html

文/摄人张

突然发现索尼唱片又有新碟了，是一个名叫“路遥”的新人。光从唱片的封面来看，她的外表跟最近烂碟漫天飞的现在华语乐坛出的“潜规则”女歌手没有什么区别，一律的是一张装纯的脸，配上一个煽情的专辑名字。

但是听完整张专辑以后，让我觉得这个女歌手背后一定有着一些“故事”，至少不简单。于是去搜索了一下她的资料，发现果然不是一半人。陆瑶15岁就参加了模特大赛，17岁跳级考上大学，而且她竟然得过心脏病并做过手术在病床上躺过一年。所以细细体会还真配得上“路遥”这个名字。

果然，也许这种丰富的人生阅历帮助了她诠释歌曲。

开始说唱片吧。陆瑶的声音其实并没有太大的辨识度，但音质却很好，很有诉说故事的感觉。比较大的亮点来自于《遗憾的美丽》，这首歌曲陆瑶放的感情是很足够的，歌词也写的很好，在近年的温暖情歌当中应该算是比较上乘之作。

不足的就是陆瑶也许还需要一个更明确的地位，她的公司在新闻上的一直打着“内地版林志玲”来吸引眼球，在我看来这并非是明智之举，因为说实话外表太过于亮眼并不会给她的音乐性加分，反而会让人忽视。虽然也许陆瑶确实是有潜力成为一个全能十足的三栖“天后”，但成为天后也要有一个明确的切入点，这样才能利用好有限的宣传资源。

不过专辑的制作还是不错的，毕竟是索尼唱片出品，陆瑶本人在发片的时候也亲自到了台湾参与专辑的制作，由台湾唱片工业流水线出来的唱片还是有品质的保证的。而且我在专辑的内页里面看到了薛忠铭、王治平、何厚华、周佳佑、陈美威、姚若龙等一系列的名字，想让它太难听也不太可能。

而且MV还请来了比尔贾、徐仁峰跟给这位长腿美女拍摄，但能不能成功吸引到眼球就是未知数了。因为还是那句话，同时又漂亮又会唱歌的新人很难让人有很深刻的印象，还是找准一个切入点会更好。因为当大家都认可了你的音乐，惊然发现你也是一个大美女，那岂不是更惊喜？

所以对于陆瑶来说，音乐的道路还刚刚开始，虽然她的经历很“路遥”，但在音乐上，路漫漫其修远兮。不过我相信，她会很坚强。

文/摄人张

是的，你穿着超级紧身衣，带着面具。你与厂商签订了合约，扮演一个虚拟人物，不得以自己的真实身份曝光。你唱着爱，传达着公益与环保的信念——但是脱下面具，换去超人服的你，是否还会如此有爱？

专辑的制作不用说，比起第一张有过之而无不及，你也签约了相信音乐，这间优质的好厂牌为你打造的这张专辑更像专辑，而不像第一张专辑一样实质上是一张EP。

但是，当你每次曝光，每次上通告，每次登台表演，你都明白你演唱的不是你。你只是一个符号。你扮演的是WATERMAN。你带着面具，我看不到你的喜怒哀乐，也许你作为WATERMAN，亦不会有自己的喜怒哀乐。

终于，有记者在某次你下班的时候，拍到了你不带面具、穿着便装的样子，原来你跟我们一样都是20多岁的年轻人，你的眼神里亦有与我们一样面对生活烦恼所特有的无奈。

爱是很大，但那是WATERMAN的爱很大。……你的爱呢？

但是我依然坚信，WATERMAN面具下面的你，每一次的扮演，你的汗水你的努力都是为了你自己的明天在奋力拼搏。

希望WATERMAN可以一直存在，用歌声感动与激励着我们。也希望有一天，我看到的你，不再是披着面具。

文/摄人张

　　2000年的夏天有一个明媚的夜晚。那个时候在内地收看台湾的音乐资讯并不如现在兴旺发达，但有一个电视台竟然播出了一场名为《维京人来了》的演唱会。我记得那是一个安静的夜晚，刚上高中的我开始有了普通少年的烦恼。烦躁的我，竟然被一个扎着毛线头的女生吟唱着的《我多么羡慕你》吸引了。那个安静的夜晚，窗外是皎洁的月光，房间内，是安静的我看着演唱会，听着那个毛线头的女生唱着《我多么羡慕你》。校园的夜晚，有一个女生在月亮下安静地唱歌。
　　
　　再度遇见小美，是两千年的中秋月圆之际。谁会陪你？两千年，是一个美好的时代。那也是一个震耳欲聋的时代。新闻说，小美的新专辑刚上市就传来惊人的消息。于是我看着新闻沉默不语。第一次，去了新华书店，买了第一盒正版磁带。那正是小美娓娓道来的《悄悄话》。我忘记不了在电视上看见那场演唱会的沁人心境。那个时候我对爱情根本没有概念，但是如果说小美的音乐是我的爱情，那么我，总以为可以否定你的爱情，却在不成眠的夜，我又想起你。在安静的月光下，我又想起你。
　　
　　终于，又在一年后，想念了太久，终于有了我们的集体回忆：《想起，江美琪》。又是如同去年一样的月圆之际。中秋来了，我跟家人吃着月饼，看着月亮，放着小美的音乐。月光下，这里的夜景很有感觉。月光下，谈吐得都那么阔气。我在月光下自己在想：“我以后会幸福吗？”。二零零一更是一个美好时代，一定有很多很多的人，跟我一起想起着，江美琪。
　　
　　时间在快转，终于又是一年。二零零二年，那是一个黑色的时代。烦躁的我开始更加烦躁。面对升学的压力，月亮还是月亮，我平凡度过，一个又一个，平凡寂寞的长夜。月光下，心情变成了夜的诗人。因为我的努力，我身边很多人都知道我深爱小美的音乐，但他们亦说小美并不是很好看。但我总是耐心跟他们说，再看一眼，小美会更美丽。《再一次，也好》。那一次，小美也自己写歌曲了。那一次，我记得怪兽还爱着小美。
　　
　　很快到了二零零三年。接触了二零零二年的黑暗，曙光来临。但是，窗没关睡不好，天已亮。天亮之前，谁在月光下陪伴你？依旧是小美。一年出一张专辑的小美，在内地的活动范围很有限，所以我与小美，只有分离才能抚平。在那个时候，姚谦说：“在流行音乐离开台湾以前，我要发行一张专辑纪念台湾曾经是流行音乐的美乐地”。流行音乐真的会离开台湾吗？我从未想过。你在我眼中，是最美。
　　
　　继续二零零三年。如果亲爱的总是不在身边，那么当你已经不再是我的亲爱的，我也只是你朋友的朋友。你知道那是你的音乐感动了我吗？当有电视节目批小美成不了天后的时候、当我周边的朋友都无法静下心来欣赏江美琪的音乐的时候，我坚持着用小美的音乐感动与激励自己，用心学习，努力生活。无眠的夜晚。还好有月光陪伴我。那一定是我，想起江美琪，在世界某一角。
　　
　　终于到了零二二四年。一个人唱歌是寂寞的，我一个人听歌，也是寂寞的。月亮，终于照错了地方。我们放大了感想。我在这一年终于考上了理想的学校，我知道在奋斗的过程中也真的寂寞过。后来，它很美丽。小美不会再唱歌了吗？小美说，她知道我最爱人绝对不是她。她只是当时可以安慰我的梦。真的吗？
　　
　　二零零五年，又一个美好时代。这一年，小美奉献出了她歌唱生涯中最精彩、最完整、最极致的一个巅峰之作《恋人》。二零零五年，我也确实有了人生中的第一个恋人。她曾经问过我，我是更喜欢她，还是喜欢小美。我很严肃地说，小美在我心中的地位，是无可取代的。恋人心中有小美，小美是我们爱的诗人。恋人们，仰望星空，让你想起夏卡尔，也让你再一次看见那见证了所有的月光。
　　
　　二零零六年，我不哭，我不敢哭。这雨天不算冷，却躲在被里加温。月亮它能明白吗？秋天要来了，想问你……
　　
　　以上的每一年，我们都曾那样幸福，因为每一年我们无论在有什么烦恼，都会有小美的音乐陪伴我们一起度过。但是，小美突然也消失了。看来，流行音乐也许会真的离开台湾。这这一段时间里，我毕业，参加工作，遇见不同的人，亦经历过各种情感。独然，只好想缺了点什么，但又想不起来。月亮依旧围绕着地球，地球它又公转几周了。她从未遗失，为何你从未惊叹？
　　
　　……于是，喜欢过小美的人们，也许开始逐渐遗忘小美。没有小美音乐陪伴的他们，依旧过着自己的生活。也许偶尔会有小美的消息，他们也只是看看。他们坚信小美会回来。
　　
　　二零一零年。如果你在孤单的城市里，谁在月光下陪伴你？我暮然回首，听见这熟悉的旋律，感觉到了这熟悉的感觉。是的，这是我们的小美！是那么多年，夜夜陪伴过我们的，是小美！
　　
　　所以，当有人问我：“你会在月光下”想起谁的时候，我想了很久，很久。许久，我才用键盘敲出江美琪三个字。
　　
　　是的。江美琪的音乐是我人生中最重要时刻的全部见证，她的音乐包含在我记忆最深刻的每一个故事里面。无论哪个是亲人、爱人、挚友，都不及小美的音乐，在如此长的时间段中给予我的感动，给予我的激励，给予我的力量。而小美的音乐，在这一刻也达到了超然的成熟，累积了十年，她终于破茧成蝶——那么久没有看见的小美，终于厚积薄发，把自己全部的情感释放在了《月光下》。而刚刚回顾过的小美出道的十年，每一个夜晚，都由月亮进行过最完美的见证。我相信，我与小美，总会有一个时候，望着同一颗月亮，沐浴着同一片月光。正是这颗月亮，连接起了我们与小美的心灵。我相信，这首《月光下》是我们的总结与回忆。
　　
　　而小美的音乐，亦如月光，温柔，却有力量，会在每一个夜晚，给你希望，给你安慰。
　　
　　谢谢你，江美琪，谢谢你在二零一零年，你不用再靠别人给你写歌，凭你自己依然给了我们听到这么好听的音乐。

文/摄人张

　　在字典里的解释，“摩天”是与天接触的意思，古有陆游诗云：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”，所以“摩天”是一种气势，是一种能量。人类自有文明以来，无论是上古时代还是现代社会，都在不断地建造着各种摩天建筑，以展现自己的力量。也许正是如此，这支台湾新晋乐团才取了这么一个颇具刚毅色彩的名字。
　　
　　专辑发行之前，唱片公司就让他们的音乐在各种影视剧片头片尾出现，给了初识他们的乐迷第一分音乐的惊艳。从电视剧《贤内助女王》到《闪亮的日子》的持续热播，使得他们所创作的主题曲总是会在第一时间获得极高的网络询问度，所以，唱片公司才不得不决定提前发行他们的专辑，以应对乐迷的大规模询问。他们的专辑自九月份专辑由艾回唱片发行预购以来，成绩良好，十月份正式发行的时候，销量也很自然地进入了台湾销量排行榜的前十位置并保持至今。这对于一个新晋的、尚未开始强打MV、并做大规模宣传的乐团来说是相当好的一个成绩了。
　　
　　他们最受欢迎、最受好评的歌曲要属《闪亮的日子》第一片尾曲《我等不到你》，很多乐迷表示第一遍听这首歌的时候就很容易开始跟着唱了起来，非常上口，表明很久都没有听到过如此开朗活泼的流行音乐。而其他的主打歌也正在各大媒体热播，而庞大的询问度也造就了疯狂的点击，各种音乐网站纷纷转载他们的音乐以获得点击率。
　　
　　摩天人乐团是清一色的男生，学院派系毕业的他们有着浑然规整的乐性，极度旺盛的创作力及近乎完美的编曲演绎是他们最骄傲的资本。这张专辑呈现的风貌无益是极其多元的，歌曲的风格从基本的组合歌曲，到简明的流行音乐，再到纯意义的摇滚，甚至一些些爵士均有涉及，也许是考虑到曲目顺序的难以编排及太过于丰富的歌曲容纳，为此专辑也特地设计成了“双ＥＰ”的形式，将各种意义的歌曲理地泾渭分明却又不脱一体，恰到好处。
　　
　　眼看整张专辑的曲目，歌词与歌名无疑都是天马行空的、让人充满想象的一番罗列与设计，非常够质量也绝对够份量。不过，正因为如此，简直是十项全能的摩天人也更加需要一个更明确的定位与包装，这才能让他们的音乐有更多的内涵与文化。否则，纵然他们是音乐与能量的天人合一，也逃不过当今乐团泛滥成灾随波逐流的时代浪潮。

　　这张专辑发行也有几周了，各种乐评人要么就是不屑为这张专辑写乐评，要么就是觉得这没什么好写的。好吧，我是自由乐评人，让我来说说这张专辑好了。
　　
　　专辑的噱头跟卖点不用多说了，就冲那本厚厚的写真，发行两个版本，大家也都心知肚明了，嘿嘿。专辑名字《爱的抱抱》取自于同名主打歌《爱的抱抱》，这个感觉非常暧昧非常亲切，其实这个名字是取自于2007年台方军队推行过一阵子的“爱的抱抱”规则，就是士兵战友之间的一个见面礼，连拥抱的动作跟规范都做了明确规定，以表战友互相尊敬之爱，只不过短期内就因为争议过大被迫取消了。
　　
　　但是，“爱的抱抱”这个暧昧的概念却被推风助澜直达民众心理，现在33F胸部的瑶瑶来了一个“爱的抱抱”，宅男们岂有不买账之理？所以种子音乐的精明的就厉害就在这里。
　　
　　好了，言归正传说歌曲。《爱的抱抱》找了最近的新生派词人“余琛懋”来填词，这个余琛懋之前也为种子音乐的温岚写过一些歌词，看来以后大家会经常看见他的作品了。歌曲的编曲，极度可爱，看样子制作人牟足了劲儿，想把徐怀钰、王心凌甚至阿雅早年用过的可爱因素统统塞入这首歌曲里面去。所以效果出来当然是好的，不过却不能以普通流行音乐的眼光去看待，否则你会觉得很做作。
　　
　　第二主打慢歌《放弃你》是吴克群作词作曲，所以也有了品质的保证。之前吴克群无论是写给江美琪的《爱哭鬼》，还是写给温岚的《傻瓜》，都成为了她们两位音乐作品中的经典之作，而这首《放弃你》旋律流畅，唱功需要不高，正适合拿给瑶瑶，也很有在KTV红的潜质。

     惊喜则来自《爱的抱抱》混音版，这确实是一首很好的歌，所以制作两个版本才能更加满足制作人的制作欲，也满足了歌迷的聆听欲。这首混音版让瑶瑶在电子音乐上发展了一些小小的可能。

　　总之，这是一张音乐制作部分很精良的EP。因为它的卖点支撑着它的销量，所以好的做工是必须的，否则也对不起捷报频传的销售成绩。只是很明显，CD只是这张出版物的附属品。

     但是在当今乐坛，像瑶瑶这么务实的新人歌手其实并不多，瑶瑶是噱头也做足了，歌曲也做好了，这就是好的典范。现在的华语乐坛是谁都能发片的，所以粗制滥造的专辑越来越多。别的不谈，那些抱怨专辑没有销量、卖不过瑶瑶的歌手，也先别嫉妒人家的卖点，还是先把歌曲制作好再说吧。

　　抛开这张专辑的“武器”意义，就本身来说，还是有一些亮点的。
　　
　　翻唱的五首歌曲，加上重唱的一首歌曲，就歌单本身就很让人期待。蔡依林是歌唱比赛出身，本身还是有唱功的，她的其他部分太过于耀眼，太让人眼花缭乱，所以很少有人注意到。
　　
　　所以，这张翻唱碟的设计其实很有心思，直接来了一个PK，不被拿来与原唱比较是完全不可能的。
　　
　　好在蔡依林的选歌很讨好，正如之前她翻唱过王菲的《怀念》一样，这些歌曲并非全部都是传唱于大街小巷的歌曲，但却是不折不扣的经典。这也是拜她的知名度所赐。如果是一个不红的歌手，也只能靠翻唱红歌来出碟。
　　
　　她这么一唱，凸显了自己的品味。至于歌曲本身，我之前也说过蔡依林的唱功本来就还可以，所以每首歌曲也确实都有她的味道。如果确实比原版有味道，那歌曲正好可以再火一把；如果比原版实在太差，那正好可以产生话题，蔡依林从来都不缺被砸，她的“火”大部分都是被砸出来的。
　　
　　再谈这张专辑的武器意义，选在萧亚轩新专辑同一天发片，实在是蓄谋已久，就等今朝。
　　
　　不用任何宣传费，什么话题全来了。
　　
　　所以这张碟出的很讨好，很适合，很有心计。怎一个妙字了得。
　　
　　各大唱片公司的监制要好好学习一下。这改版也太有技术了。

　　萧亚轩的难得，是乐坛的难得。大家好好想想，现在华语乐坛只靠音乐来吸引你的女歌手还有几个？
　　
　　真的只有萧亚轩了。
　　
　　萧亚轩在离开姚谦以后运气一直不好，接连碰上一堆倒霉的事情。不过自从去年回到金牌大风以后，开始逐渐转运——金牌大风给了她一个高品质国际化的水准，她也就答复给了期待她的人一份满意的感觉，就那么简单。
　　
　　所以天后终究是天后，只要遇上好的制作，仍旧会交相辉映，闪闪惹人爱的。
　　
　　而且现在正当好时候的萧亚轩，是唯一只靠音乐吸引人的全能女明星了。
　　
　　纵然有蔡健雅、陈绮贞、戴佩妮之类音乐性颇强的女歌手，她们创作是厉害，但她们无一都不会跳舞，而且跟时尚没有半毛钱关系。而且她们从不被认为是主流音乐，她们自己也越来越往独立的方向靠。在对乐坛的贡献与责任上讲，这其实是一种逃避。
　　
　　因为承认自己的音乐独立非主流很容易，只要装B一些就行了，所以我们看到现在的所谓独立音乐越来越多，越来越垃圾，但要在主流中占有一席之地，则是要有真实力的！！中流砥柱的流行音乐才是支撑乐坛的中坚力量！说到这儿有些扯远了。
　　
　　再说娱乐圈其他的女明星，不是绯闻就是整容，不是艳照就是走光，而萧亚轩好像从未用过这些低级的炒作手段，她每次都是以音乐作为自己的绝对资本，不服输。
　　
　　所以，就我对萧亚轩的感觉，很自然的就觉得她身材很好，长的也很漂亮，非常自然，没有怪异的感觉，让人觉得非常舒服。就这一点，也不举例其他的舞曲女歌手了，反正就是觉得萧亚轩舒服。
　　
　　这张专辑整体的制作都很国际化，邀请了国际知名作曲、制作人精心打造。我也不懂找的是国际的某某谁，也不想去关心，因为之前也有N多人去请过国际的所谓某某某，还是做出来一堆的垃圾音乐。而这次，我只是觉得最终的效果还是不错的，这确实是应该被成为天后的音乐。
　　
　　但唯一不足的就是封面，两张非常不惊艳，甚至有些像盗版。幸好最终出来的封面还是不错的，看来金牌大风还是一个敢于吸取意见的厂牌。

　　这张专辑很是特别，一看歌手的名字及专辑风格，楞以为是哪位新出来的日本平井坚类型的男歌手。
　　
　　但是，这确实一张彻头彻尾的台湾制造，是一张国语流行唱片。
　　
　　10首歌曲，听下来有很不错的畅快感，歌手的个人风格很强，也很有自己的特色。特别是主打歌《十万个为什么》竟然是他自己写曲，是专辑中最好听的一首歌。
　　
　　后来查了一下这位小松拓也，发现时间真的可以让一个人的经历变得很奇妙。他在后来竟然参加过加油好男儿，还进入了20强。现在他的事业也没有跟唱片有半毛钱关系。
　　
　　当台湾的唱片工业生产力越来越弱的时候，倒下来一大片的歌手。这位勉强合格品自然也没有延续他的精彩。
　　
　　不由又叹气一声。

　　2000年的古天乐，出演了几部港片后，已经逐渐摆脱了“杨过”的影子。
　　
　　2000古仔踏入歌坛虽只一年，但这张《今期流行》是他的第二张专辑。
　　
　　专辑中以电子舞曲为主，抒情歌曲也占有一席之地。专辑的推出正处港乐的辉煌时期，老一辈的四大天王，新一辈的陈奕迅、谢霆锋、梁汉文等等正值他们的巅峰时期，这样的好时代，使得香港的音乐制作水平极其发达，也使得这张专辑获得了很好的资源与推广。
　　
　　专辑中的《今期流行》、《夹心威化》是纯粹的香港电子乐，用古天乐来演绎也竟有一种特别的味道，相当舒服。
　　
　　慢歌方面《新手恋爱》和国语歌曲《朋友说》等等也很不错。总之，这是一张很不错的专辑，听过的人只要说起来都会觉得它很可以。
　　
　　古仔在后来还出过几张专辑，但香港乐坛已经不再拥有那么好的资源，所以也自然逊色多了。

      文/摄人张

　　单曲专辑，在豆瓣的好处就是容易得高分。因为，做一首好歌容易，做十多首好歌一点也不容易。
　　
　　陈绮贞的这首《旅行的意义》曲调悠扬，节奏磅礴，是她出道以来难得的佳作，既传承了《还是会寂寞》一贯优美的旋律与华丽的编曲，也赋予了它更加文艺的内涵。
　　
　　所以，它是开启“文艺青年”时代的里程式作品，蕴含了旅行、拍照、风景、日记等等小资产阶级情调。而陈绮贞那游走于“流行”与“独立”之间的推广，更是让这首作品在推广上更趋于文艺青年心中的完美。
　　
　　同时这张单曲对陈绮贞的意义也不小，正因为如此才奠定了她“文艺天后”的绝版地位，让范晓萱、陈珊妮等等望尘莫及。

      文/摄人张

　　2009年仿佛是妥协的一年，张惠妹也如此。
　　
　　经过了华纳不愉快的洗礼，《STAR》的强势回归，这位曾经创造过辉煌的天后仿佛真的开始找到了自己更多的潜能。
　　
　　《阿密特》被称为意识专辑，据说讲述的是张惠妹发现自己的过程，并找到了另一个自己的分身阿密特。
　　
　　第一首歌《开门见山》很直接，就是开门见山，不说废话，告诉大家阿密特来了。我很喜欢这种感觉，因为进入状态就是要快，现在的人不喜欢太长的前戏。这首歌曲很摇滚，但阿妹的嗓音也确实是是没有以前的润泽了。所以有时候会很为阿妹担心，担心华语乐坛唯一的这么一个演绎力如此充分的天后会有消失的一天。
　　
　　说到主打歌《分生》，有必要多说一下。作曲的是内地新锐作曲人郑楠，这位06年才从中国传媒大学毕业的小才子近来活跃于华语乐坛，创作了不少好歌，诸如S.H.E《PLAY》专辑中大部分主打歌中《中国话》、《五月天》等等都是出自他手，如今绝非无名之辈。如今他为张惠妹贡献的这首作品，再配上姚若龙的词，仿佛真的重现诸如《别在伤口上撒盐》、《哭不出来》“妹式情歌”的精彩。
　　
　　专辑里有一首歌曲应该特别引起注意，那就是苏打绿主唱吴青峰作词作曲的《掉了》，作为一首适合阿妹的小民谣，制作很精良，也很好地勾勒出来阿妹久违的干净声线。
　　
　　既然是意识专辑，专辑中的概念作品也可圈可点。《相爱后动物感伤》是一首概念作品，擅长制造概念的陈镇川制造了一个暧昧的氛围。作曲同样也不容小视，是久违的小安。摇滚的小安出品的歌曲一向都非常出色，这首当然也不例外。
　　
　　再来说同名主打歌《阿密特》，欣赏这首歌曲需要拿出欣赏纪晓君的心情出来，毕竟原著民的文化与流行音乐还是有区别的地方。张惠妹在以前也进行过这些尝试，比如《娜鲁湾情歌》，但这次的《阿密特》则更加原著原味。对于别人来所这样的做法是需要勇气的，但对于阿妹来说这一切就显得非常自然。对于很多人来说，阿妹就是高山族的代言人，她走出大山、走出森林，出现在世界面前。《阿密特》由张惠妹的另一个分身阿密特作词作曲，让我们看到了阿密特音乐摸索道路中更有里程碑的一个结晶。
　　
　　其他歌曲也非常多元精良，既不失《彩虹》这样的人文作品，也不失《好胆你就来》这样的“有够台”的歌曲，但唯一让人感到没新意的是那首《OK》。《OK》在作曲上本身就乏善可陈，作词的不出色更加让这首歌不起眼。这种嘶声呐喊只会让人感到更加疲倦。
　　
　　从《真实》开始，张惠妹的专辑作品中就不再拥有张雨生的作品，这使得她的音乐一度陷入低谷。在别人的怀疑中，张惠妹终于在长期的摸索、专研中找出来了自己的更多潜力，这张《阿密特》就是最好的证明。
　　
　　尽管我们仍旧不断地希望在阿妹的新作品中找到她过去那感动过我们的影子，尽管我们也一次次地在失望中迷失自己，但阿妹始终坚持着她自己对音乐的忠诚与热爱。
　　
　　希望华语乐坛，可以一直拥有这个名副其实的天后。

      文/摄人张

　　景天，在我的印象中，是极其憨厚的。
　　
　　他，博学、务实、刻苦专研考古知识。他是典型的好男人形象，怕老婆，会赚钱，照顾妹妹，他集合了飞蓬、龙阳的品格优点。
　　
　　虽然他也有小小的懦弱，小小的卑微，但他也是极其憨厚的。尤其是他的眼神，厚实间透露着可爱，不算高的身材让他显得非常平凡自然。他也不外向，是一个非常内秀的古董专家。他拥有大智慧，精打细算，成为了渝州首富。
　　
　　这次看《仙剑3》，再次被雷。重蹈5年前，第一次看《仙剑1》电视剧的雷毙感受。
　　
　　为毛？！因为，其实景天的性格是有点像李逍遥的，但景天比李逍遥更博学、更有小聪明。而胡歌演的景天，纯粹是个市井痞子，嘴仗厉害、爱耍无赖、爱搞鬼点、大大咧咧、吊儿郎当，我一开始还想不起这个形象到底是谁，后来发现了——胡歌演的明明就是南宫煌。
　　
　　我们的南瓜大人，灵活、古怪、见人说人话见鬼说鬼话，胡歌演的明显就是他。
　　
　　而且，在我看来，雪见算是比较到位，但太像温慧了，看来是被胡歌给带的。
　　
　　因为，景天在游戏里，可是一直被雪见欺负的呀！！雪见对他的撒娇、刻薄、严厉，景天统统都照单全收——这才是我们内秀的景天！！而在电视剧里，景天跟雪见斗嘴斗的没完没了，一点都没有景天被欺负的那种虐感，极为不爽。
　　
　　强烈希望胡歌不要再出演仙剑系列了。

　　文/摄人张
　　
　　这是一张很概念的专辑，要不是上G-MUSIC，没有人会注意到他。这个专辑的“歌手”还是台湾某个瓶装水的广告人物，其实这是一张广告专辑，但贴上了“公益”的标签，于是大行其道肆意宣传，对于瓶装水公司来说确实是个不错的营销策略，比赞助某某歌手制造的品牌效应要强烈多了。所以，乐评人总是不屑于为这种专辑写乐评，文艺青年也很自觉地对它“绝缘”，而主流乐迷就更加直接忽略它了。于是这张专辑其实处在一个很尴尬的地位，制作是很精良，也天天在电视打歌，却不会被任何人所重视。
　　
　　而我是自由乐评人，不受制于任何一家媒体的利益，所以希望为这张专辑多说几句。
　　
　　刚刚接触这张专辑的时候让我联想到 NO NAME 余宪忠，是的，余宪忠之前也是以这种不露脸的形式出现的。但是，WATERMAN 的音乐领悟力显然没有办法跟余宪忠比。
　　
　　这张专辑的强，就强在他的概念。首尾、中间使用了一些小概念乐曲，给专辑添色不少。
　　
　　不过，WATERMAN带给大家的新鲜感却没有受到影响。他的声音是一种有点力量的男声。主打歌《救世》很贴近专辑的主题，音乐制作上非常精良，让人感受到了久违的那种华语音乐的温暖。是的，华语音乐经历了太多的所谓“突破”、“另类”等等尝试，很少有这种皆大欢喜的歌曲出现。不过因为歌曲旋律本身的限制，这首歌曲也算是中规中矩。
　　
　　另一首主打歌《最美丽的脸》则让我们感受到了 WATERMAN 深情的部分。虽然唱功真的很一般，但是你不得不接受他的深情。听起来，又让人会有一种在听余宪忠的错觉。是啊，保持神秘的确是个聪明之举。
　　
　　其他的歌曲部分，比较多元跟丰富，比如《有够水》是一首台语歌曲，从歌词到唱法上都“有够台”，不愧是注重台湾本土的专辑。虽然如此，这张专辑也称不上是大碟，因为虽说有10个音轨，但大部分的音轨都是一些概念乐曲，这与这张专辑是广告专辑也有关系。所以它更像是一张EP。
　　
　　再谈这个穿着超人服装的 WATERMAN，概念是很不错，我们小的时候，都有过一个偶像，甚至比如大大泡泡糖的那个超人，就被我崇拜过很一阵子。如今这个 WATERMAN 出来的概念更加立体，声音也确实很性感，自然会受到大家的欢迎。

　   文/摄人张
　　
　　一开始压根儿就没去注意这张碟。
　　
　　但是，当G-MUSIC开榜的时候，我活生生地被它给雷到了，于是兴冲冲地找来了这张专辑，大听一番。
　　
　　是的，这张专辑与苏打绿的《春日光》同期发行，所以大家都预测那期G-MUSIC销量排行榜第一名应该是苏打绿。但华纳的某高官似乎有着呼风唤雨的能力，于是这张郭采洁的专辑爆冷地登上了排行榜第一名。
　　
　　我会这么说，倒不是我眷顾苏打绿，而是这个郭采洁实在是过于中庸。
　　
　　记得第一次看见郭采洁的时候是在孙燕姿的精选集电影里。我第一次见到这个女生的时候就觉得她很漂亮，但是感觉她目光呆滞。在电影里表现的还行，毕竟那部电影是给孙燕姿致敬的，她很好地扮演了孙燕姿的一个歌迷。
　　
　　但事情往往不会如你想象般的单纯。一年后，郭采洁就以歌手的身份发行了自己的第一张唱片。呵呵，果然这一切都是炒作的噱头。
　　
　　唱片公司显然在唱片的制作下了大功夫，歌曲都写的不错，制作的也很好，仿佛要打造新一代玉女甜蜜教主。这让我想到已经处在过气中的王心凌——是啊，王心凌也需要接班人了。
　　
　　但是，跟王心凌相比，郭采洁无论是从舞功还是唱功而言而不如王心凌，最多只有长相可以略胜她。郭采洁的声音是那种有点像张韶涵类型的甜美音色，但显然也没有张韶涵的灵动、润泽。所以在整张专辑里面，她的唱功只能说是很一般，毫无出彩之处。
　　
　　那么这张专辑的整体到底是什么呢？无异的只是小女生的甜蜜与幻想。从这个角度来说，唱片公司的定位还真是准。只不过歌手只当花瓶是没用的，光靠搞概念不靠音乐是不能长久的，郭采洁可以在影视、模特方面找到她更加有潜力的方向。

     文/摄人张

　　对于张悬而言，也发行了若干张专辑，这张专辑是我听到的最靠谱的一张。当然以前的也很不错，而这张营造的氛围更加立体、全面。
　　
　　首先说说专辑的概念，专辑的概念是《城市》，好像“文艺圈”比较喜欢拿城市来做文章，比如某小资杂志《城市画报》、《城客》等等，都是以城市为杂志宗旨。而张悬的这张也不例外。专辑封面中的张悬游走于闹市之间，带着迷惘的眼神，让人思绪万千。
　　
　　再从歌名来说，这张专辑的歌名显然很“地理”，从《南国的孩子》、《岛屿云烟》到《巷口》再到同名主打歌《城市》，这一系列的歌名就让专辑显得很立体，仿佛大家跟随张悬进行了一次旅行。所以这样的设计为专辑的整体概念完整性加分不少。
　　
　　再说歌曲本身。这张专辑的每一首歌都是良品，第一首歌《关于我爱你》就以毫无架子的感觉让你不自觉地与她亲和起来，听她吟唱。这种感觉很“抓耳”，有点像是突然出现的一个多年未见的知心朋友，贴进你的耳朵，告诉你一些事情。这种感觉相当好。接下来的歌曲每首都有值得注意的地方，风格类似但却不会让人觉得重复。特别是《南国的孩子》让我们看到张悬更加成熟自如的音乐表现，延续保留了她音乐风格中的优点，并揉捻进了更加丰富的情感与概念。
　　
　　同名主打歌《城市》终于让我们看到了张悬稍外放的一面，夹杂着一些电子与摇滚的编曲，相比张悬之前的作品略有些重，也算是她的一个突破吧。但张悬的音乐风格还是以民谣为主，偶尔之间加入一些小摇滚、小电子的部分，但整体相当融一。
　　
　　无论从哪个角度来看，这张专辑都显得既独立又主流。或者，好音乐本来就不该分独立还是主流。特别是最近“独立音乐”的名声已经变得有些臭，几乎成了做作的代名词，所以每次我看到那些所谓的“小清新”，总是习惯落荒而逃。
　　
　　感谢张悬，让大家把注意力回归到音乐本身。

文/摄人张

郭静终于发行了她的第三张专辑——《在树上唱歌》。在现在这个非主流盛行，主流被鄙视的年代，郭静的出现极其不容易。在印象当中，好像这么静静地唱着情歌的歌手已经越来越少了，梁静茹、孙燕姿、江美琪们确实很成功，但她们早已经青春不再，纵然再出专辑也不会有那种小女生情窦初开的意境。

郭静的出现绝对是做了她们的接班人的身份，尽管她至今仍不是很红。这张专辑名叫《在树上唱歌》，封面也做的极度刻意，让郭静穿着婚纱很用力地把自己挂在树上。同名主打歌《在树上唱歌》同样是由陈小霞与姚若龙合作出来的，是一首轻快的作品，编曲上也很动听，但却没有延续诸如上一张专辑像《下一个天亮》这样的作品的精彩。另一首主打歌《明白》则由王雅君作词作曲，这个王雅君可是大有来头，张韶涵的《寓言》、《隐形的翅膀》都是出自她手。只不过王雅君可能也因为最近的多产而开始没了光芒，《明白》显然无法与前面两首歌曲相提并论，但确实是一首还不错的抒情歌曲，也仅此而已。

快歌方面，郭静的发挥也有可圈可点之处，比如《牛角尖》延续了上一张专辑一首快歌的可爱气氛，是一个小小亮点。反而是《GOODBYE》这首歌中的她倔强的唱法最好地表现了她声线中最有特点的部分。不过唱片的制作人也很显然地希望给郭静多种尝试的机会，所以我们在这张碟中听到了《蒙娜丽莎》这样尝试一点点电子、带有小小颤音的作品。而其他的大部分歌曲就比较平庸了，在无数的港台唱片中只能算是中规中矩。

其实郭静的声音有她的特点，非常清脆，辨析度也非常高。她的声音，倔强中透着淡淡地执着，让人可以听到一个小女生为爱什么都敢做的这么一种感觉。从整张专辑来说，制作上丝毫不含糊，只可惜歌曲并不是非常出彩，实在是一张很“用力”的专辑，在表现上确实有点平淡。但在如今的华语乐坛，郭静的出现很好地弥补了她这个年龄段抒情女歌手的“年长性”真空，哪怕这张唱片是那么地中规中矩，它却仍然是不可错过的一张。

摄人张综合评分：8.0 / 10.0

文/摄人张

每逢蔡依林发片的时候，争议便是不断。这可以理解为唱片公司的炒作，也证明了蔡依林如今已经确实是当之无愧的华语乐坛NO.1女歌手。这是她高调签约华纳唱片以来发行的第一张专辑。那让我们一步步地开始评鉴这张2009年度华语乐坛最瞩目的大碟。

这张专辑的名称叫《花蝴蝶》，采用的设计是三原色衍生多彩的配色方案，营造出绚丽的色彩效果。专辑字体特意进行了“蝴蝶化”，配合花蝴蝶的概念文案，让整张专辑的视觉效果绚烂而夺目。

第一波主打《大丈夫》翻唱自Real man(Lexington bridge)，我只能说，在优良的制作下，蔡依林很不错地把这首歌曲演绎成了一首不错的轻快小舞曲。在台湾奶油偶像罗志祥负面新闻扎堆、并严重过气的时候，华纳唱片明智地选择了一位名叫NICK的小型男，打算培养他成为罗志祥类型的偶像。在这首《大丈夫》里面，NICK也展现了他的RAP及舞蹈，很完美地完成了“绿叶”的任务。

同名主打歌《花蝴蝶》则是翻唱自另一首不出名的外文歌曲，但在蔡依林的演绎下，这首歌曲绝对可以成为JOLIN快歌中的经典之一。优良的作词，营造出了缤纷炫丽的概念，蔡依林的唱法也很甜美，很多人说她没唱功，我觉得实在是冤枉。其实蔡依林的声音是那种有一点清脆、倔强的那种，所以很难有歌曲可以让她很好地把自己的声音勾勒出来。

其他的歌曲部分，也不乏良品，惊喜一个接着一个来。既然是女歌手，肯定少不了舒缓的慢歌。这张专辑里的慢歌也值得推荐。诸如《降落伞》、《妥协》都是有可能大热KTV的歌曲，朗朗上口，歌词也写的不烂，听着有点意境。比较惊艳的是专辑中不乏《愈慢愈美丽》这样的招牌式歌曲，让人联想到黄耀明的经典《愈夜愈美丽》，不由心底一阵欣喜。